Quem foi Eli Broad?
Eli Broad, nascido em 6 de junho de 1933 e falecido em 30 de abril de 2021, foi um empresário americano e filantropo generoso. Em junho de 2019, a Forbes o listou como o 233º indivíduo mais rico do mundo e o 78º mais rico dos Estados Unidos, estimando seu patrimônio líquido em aproximadamente US$ 6,7 bilhões. Ele ganhou reconhecimento por sua dedicação filantrópica à remodelação da educação pública de ensino fundamental e médio por meio da abordagem de escola charter, apoiando pesquisas científicas e médicas e promovendo as artes visuais e cênicas.
Quem é Edy the Broad?
Edythe Broad, anteriormente conhecida como Edythe Lawson e nascida em 1936, é uma filantropa americana e entusiasta da arte. Em colaboração com seu falecido marido, Eli Broad (1933-2021), ela acumulou uma impressionante coleção de arte composta por aproximadamente 2.000 peças, com um valor combinado estimado superior a US$ 2 bilhões. Além disso, o casal tem apoiado fervorosamente várias iniciativas artísticas, incluindo a Ópera de Los Angeles e o The Broad.
O vasto
The Broad, situado na Grand Avenue, no coração do centro de Los Angeles, é um museu de arte moderna. O nome desta instituição deriva das generosas contribuições de Eli e Edythe Broad, que financiaram a construção do edifício do museu, um projeto que totaliza US$ 140 milhões, para abrigar suas impressionantes coleções de arte. Os visitantes têm a oportunidade de explorar as galerias da coleção permanente do museu gratuitamente, já que a entrada geral é gratuita. No entanto, é importante ressaltar que determinados eventos organizados pelo museu podem incorrer em taxas de entrada, que podem variar dependendo da exposição ou evento específico em questão. O museu abriu oficialmente suas portas ao público em 20 de setembro de 2015.
A partir de 2008, Eli e Edythe Broad, juntamente com a Broad Art Foundation, embarcaram em uma busca para encontrar um local adequado para o museu de sua coleção de arte. Em novembro de 2008, espalhou-se a notícia de que Eli Broad havia abordado Beverly Hills com a ideia de construir seu museu na esquina sudeste do Wilshire Boulevard e do Santa Monica Boulevard. Em janeiro de 2010, ele revelou sua consideração por um terreno de 10 acres no campus do West Los Angeles College, nos arredores de Culver City. Simultaneamente, em março de 2010, a Câmara Municipal de Santa Monica deu aprovação preliminar para alugar um terreno de 2,5 acres de propriedade da cidade adjacente ao Auditório Cívico de Santa Monica para Eli Broad por um valor simbólico de US$ 1 por ano durante 99 anos, com uma contribuição adicional de US$ 1 milhões para custos de design. Broad teria arcado com o custo restante, estimado entre US$ 50 milhões e US$ 70 milhões.
Somente em agosto de 2010 Eli Broad anunciou oficialmente sua intenção de construir o museu no centro de Los Angeles. Ele se comprometeu com um pagamento de US$ 7,7 milhões por um arrendamento de 99 anos, oficialmente classificado como uma doação, que financiou unidades habitacionais acessíveis no The Emerson, um arranha-céu residencial vizinho. O acordo também incluiu uma contribuição governamental de US$ 8,5 milhões para cobrir a praça externa do museu e reembolsos governamentais de até US$ 30 milhões para compensar as despesas de Broad com o estacionamento subterrâneo do museu, que eventualmente se tornará propriedade do governo.
Em 2010, foi realizado um concurso de arquitetura, convidando seis arquitetos para apresentarem os projetos iniciais do projeto. Os concorrentes incluíam o arquiteto holandês Rem Koolhaas e seu Escritório de Arquitetura Metropolitana, os arquitetos suíços Herzog & de Meuron, o arquiteto parisiense Christian de Portzamparc, os arquitetos japoneses Ryue Nishizawa e Kazuyo Sejima do SANAA, e o escritório Diller Scofidio + Renfro, com sede em Nova York. No final das contas, a Diller Scofidio + Renfro foi escolhida para projetar o museu, abrangendo aproximadamente 120.000 pés quadrados de espaço para exposições, escritórios e um estacionamento.
Em fevereiro de 2015, Eli e Edythe Broad ofereceram uma prévia pública do novo prédio, atraindo cerca de 3.500 visitantes. O museu teve sua inauguração no dia 20 de setembro de 2015, com os Broads inaugurando pessoalmente o espaço. A lista de convidados incluía figuras notáveis como Bill Clinton, Reese Witherspoon, Matthew Perry, Heidi Klum, Larry King e muitas outras celebridades.
O Broad ocupa um edifício de última geração construído pelo escritório de arquitetura Diller Scofidio + Renfro, em parceria com Gensler e a experiência em engenharia estrutural da Leslie E. Robertson Associates. Esta maravilha arquitetônica, com um preço estimado em US$ 140 milhões, fica ao lado do icônico Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry. O design do museu The Broad é um contraste deliberado com o exterior brilhante, metálico e perfurado da Sala de Concertos, ao mesmo tempo que presta homenagem ao seu significado arquitetônico ao apresentar um exterior poroso, "semelhante a um favo de mel". Este conceito de design é apropriadamente chamado de “o véu e a abóbada”.
“O véu” é uma concha translúcida que envolve toda a estrutura, permitindo a filtragem e transmissão da luz natural para os espaços interiores. Este revestimento é composto por 2.500 painéis romboidais construídos em concreto reforçado com fibra de vidro, sustentados por uma robusta subestrutura de aço de 650 toneladas. Ao contrário, “a abóbada” constitui o núcleo do edifício, servindo como espaço dedicado para armazenamento, laboratórios, áreas curatoriais e escritórios. Envolvido dentro do "véu", a "abóbada" é um corpo de concreto que permanece cercado por todos os lados pela estrutura exoesqueleto celular e arejada do "véu". Esta característica arquitetônica única abrange toda a extensão da galeria, proporcionando luz natural filtrada.
Abrangendo três andares, o museu possui 50.000 pés quadrados (4.600 m2) de espaço de exposição em dois níveis, apresentando impressionantes 35.000 pés quadrados (3.300 m2) de espaço de galeria sem colunas no terceiro andar e mais 15.000 pés quadrados (1.400 m2). ) no primeiro andar. O telhado incorpora 318 monitores de claraboia, permitindo que a luz solar difusa enfeita os interiores vindos do norte. No interior do lobby, caracterizado pelo seu design não euclidiano, não existe uma recepção tradicional; em vez disso, os associados de atendimento ao visitante recebem os hóspedes equipados com dispositivos móveis. O lobby e os espaços de exposição são perfeitamente conectados por uma escada rolante de 30 metros e um elevador envidraçado.
Praça do Museu
No início de 2014, foram reveladas as plantas de uma ampla praça pública de 2.200 m2 (24.000 pés quadrados) adjacente ao The Broad, a ser supervisionada e mantida pelo museu como parte de seu acordo com a cidade. Projetada pelos arquitetos do museu, Diller, Scofidio + Renfro, em colaboração com o arquiteto paisagista Walter Hood, esta praça, juntamente com outras melhorias na paisagem urbana, teve um preço estimado de US$ 18 milhões, com aproximadamente US$ 10 milhões alocados de fundos de redesenvolvimento e US$ 8 milhões financiados. pelo próprio museu. Notavelmente, a praça apresenta um bosque de oliveiras Barouni centenárias.
Desafios de construção
A construção do The Broad enfrentou desafios não convencionais, particularmente no que diz respeito à fabricação de sua distinta fachada em "véu". Essas complexidades levaram a atrasos na construção, gerando uma ação judicial em 2014. O museu processou o fabricante alemão Seele GmbH, a Zurich American Insurance Company e a Fidelity and Deposit Company de Maryland por supostos danos totalizando US$ 19,8 milhões, citando a falha na entrega de componentes de fachada conforme programado. . Posteriormente, The Broad e Seele chegaram a um acordo para continuar a construção do museu, adiando a resolução da disputa para uma data posterior.
Coleção
The Broad abriga uma extensa coleção de quase 2.000 peças de arte contemporânea, mostrando os talentos de 200 artistas diversos. Entre esses criadores talentosos estão figuras renomadas como Cindy Sherman, Jeff Koons, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein e Andy Warhol, que inclui notavelmente um "Single Elvis" de 1963 deste último. A aquisição do “Single Elvis” pelo museu em 2015 teve um impacto significativo nos preços da pop art, elevando-os a níveis sem precedentes.
Além destas obras icónicas, o museu possui outras instalações notáveis que deixaram uma impressão duradoura. Estes incluem o hipnotizante "Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away" de Yayoi Kusama (2013), a extensa obra-prima em vídeo de nove telas de Ragnar Kjartansson "The Visitors" (2012), a impressionante tela de 24 pés de largura de Julie Mehretu "Beloved (Cairo)" (2013), e a instigante tapeçaria fotográfica de Goshka Macuga "Morte do marxismo, mulheres de todas as terras unidas" (2013). É importante notar que o museu abriga a maior coleção mundial de obras de Cindy Sherman, com impressionantes 129 peças.
As opiniões sobre a coleção variam, com alguns críticos sugerindo que ela contém um excedente de “lixo sofisticado”. No entanto, também é reconhecido que, em meio a essa mistura, existem obras de arte inegavelmente notáveis. Além disso, o edifício serve como centro central para a biblioteca de obras de arte contemporânea da Broad Art Foundation, solidificando seu papel como um recurso vital para a comunidade artística.
Museu de Arte Eli e Edythe Broad
O Eli and Edythe Broad Art Museum, muitas vezes referido como MSU Broad ou BAM, é uma instituição de arte contemporânea sem fins lucrativos meticulosamente projetada pela renomada arquiteta Zaha Hadid. Ele enfeita o campus da Michigan State University em East Lansing, Michigan, e abriu oficialmente suas portas ao público em 10 de novembro de 2012.
No centro do apelo dinâmico do museu está a sua programação rotativa de exposições, que garante um fluxo constante de exposições novas e inovadoras. O foco curatorial da MSU Broad é de escopo global, com ênfase particular em artistas emergentes e em meio de carreira. As exposições apresentam predominantemente artistas contemporâneos, incluindo aqueles que cursam mestrado em Belas Artes na Michigan State University, ao lado de obras selecionadas da coleção do museu. A MSU Broad se orgulha de organizar uma infinidade de programas, chegando a centenas, atendendo a diversas faixas etárias, e todos esses eventos e programas são abertos ao público gratuitamente. A entrada nas galerias e nos eventos da comunidade é totalmente gratuita para todos os visitantes.
O estabelecimento do MSU Broad Art Museum foi significativamente apoiado por uma generosa doação de Eli e Edythe Broad. Embora o museu seja contemporâneo em seu foco, ele abriga uma extensa coleção de obras de arte históricas herdadas do Kresge Art Museum, antigo museu de arte da Michigan State University, após seu fechamento. Esta coleção abrangente abrange mais de 10.000 peças e continua a crescer. Representa um amplo espectro de expressões artísticas que vão desde a antiguidade até à era contemporânea, transcendendo fronteiras geográficas e abrangendo vários meios artísticos. Acervos dignos de nota incluem antiguidades gregas e romanas antigas, esculturas e vasos pré-colombianos, iluminuras medievais e renascentistas, pinturas de antigos mestres, pinturas americanas do século XIX, esculturas do século XX de luminares como Alexander Calder e Jenny Holzer, bem como obras de artistas contemporâneos. artistas como Chuck Close e Ann Hamilton. O foco principal da MSU Broad para o crescimento e aquisições da coleção está em obras modernas e contemporâneas, especialmente aquelas criadas depois de 1945.
Além disso, o museu alcançou reconhecimento cinematográfico como local de filmagem de partes do filme "Batman v. Superman: Dawn of Justice" em outubro de 2016.
O Broad Art Museum, uma obra-prima arquitetônica concebida por Zaha Hadid, é uma representação icônica do design inovador. Fabricado a partir de uma combinação de aço e concreto, seu exterior distinto apresenta elementos plissados de aço inoxidável e vidro, criando uma estrutura inspiradora. O sistema estrutural do edifício combina perfeitamente a estrutura de aço com o cisalhamento de concreto e as paredes estruturais. No interior, você encontrará pisos em concreto estrutural, com acabamento em concreto polido em algumas áreas e madeira nas galerias.
O revestimento externo emprega um sistema de proteção contra chuva, onde a estrutura de aço revestida é adornada com painéis dobráveis e plissados de aço inoxidável. Vidros de alto desempenho são utilizados em janelas, portas e claraboias, garantindo eficiência e estética. Do total de 4.300 m2 (46.000 pés quadrados) de espaço, impressionantes 70% são dedicados a áreas de exposição, incluindo espaços únicos como a Ala Educacional e a Galeria do Benfeitor. As áreas de movimento e circulação do edifício são marcadas pelo concreto arquitetônico, criando uma experiência fluida e interativa para os visitantes. O layout abrange três níveis: inferior, térreo (principal) e segundo, com o ponto mais alto atingindo aproximadamente 38 pés no lado oeste (Galeria Minskoff) e descendo até cerca de 24 pés no lado leste (Ala de Educação). O ponto focal central é a escada flutuante, servindo como um centro de onde irradiam galerias. No segundo nível, você encontrará vistas cativantes do campus e do centro de East Lansing. O museu se conecta perfeitamente a um amplo jardim de esculturas ao ar livre, uma extensão do pátio da entrada leste, bem como a uma espaçosa praça de pedestres na entrada oeste. Espaços adicionais dentro do museu incluem escritórios administrativos e uma loja de presentes.
A filosofia de design do The Broad está profundamente enraizada na promoção de um senso de comunidade. Posiciona estrategicamente galerias internas e espaços públicos para facilitar a interação significativa entre a cidade, seus moradores, visitantes do museu e a própria arte. Uma conectividade visual é estabelecida com a cidade e a Grand River Avenue, o movimentado centro de East Lansing, criando um diálogo entre as galerias, a praça e a paisagem urbana. O museu serve como uma porta de entrada que conecta a comunidade de East Lansing ao campus, exemplificada por portas paralelas que ligam o campus ao centro da cidade. A escada flutuante reforça ainda mais esta conexão, estendendo uma ligação visual com a Grand River Avenue através de uma janela envidraçada de dois andares. Cada abertura integrada na envolvente do edifício, incluindo as pregas exteriores em aço inoxidável, reforça a conectividade física e visual entre o museu, os seus visitantes e o ambiente envolvente.
A incorporação de elementos ambientalmente sustentáveis no projeto do edifício rendeu-lhe a certificação LEED em 2013, significando um compromisso com a responsabilidade ecológica. As extensas janelas do chão ao teto estrategicamente posicionadas em toda a estrutura aproveitam o poder da luz natural, otimizando a conservação de energia ao longo do dia. Esta abordagem não só reduz o consumo de energia, mas também aumenta o conforto dos ocupantes. O sistema de controle solar aproveita engenhosamente a energia do sol, servindo a dois propósitos, fornecendo iluminação e calor, aumentando ainda mais o bem-estar de quem está dentro.
Os esforços para conservar energia estendem-se ao sistema de aquecimento, ventilação e refrigeração, que foi otimizado para eficiência, reduzindo consequentemente o uso geral de energia e priorizando o conforto dos ocupantes. Sensores inteligentes são implantados no sistema HVAC e na iluminação, garantindo-lhes a capacidade de ajustar recursos selecionados com base na ocupação. O sistema de encanamento foi meticulosamente projetado para minimizar o desperdício de água doce, um passo crucial na busca pela sustentabilidade. Para reforçar estas iniciativas verdes, estações de reciclagem foram estrategicamente colocadas dentro do museu, funcionando como um meio de reduzir o volume de resíduos que entram no sistema convencional de eliminação de resíduos.
História
Em 1º de junho de 2007, a Michigan State University recebeu uma generosa doação de US$ 33 milhões de Eli Broad, um estimado ex-aluno e empresário da Fortune 500, junto com sua esposa Edythe Broad, uma dedicada filantropa e colecionadora de arte. Esta contribuição substancial foi feita em colaboração com a Broad Art Foundation em Los Angeles e destinava-se a financiar a construção de um museu de arte mais amplo, bem como a estabelecer uma doação para exposições. O novo museu foi projetado para abranger a coleção de arte anteriormente abrigada no Kresge Art Museum, localizado no prédio do departamento de arte da Michigan State University, conhecido como Kresge Art Center.
Durante a reunião do Conselho Curador da MSU em 15 de junho, foi concedida aprovação para a construção do museu. Os planos iniciais incluíam a demolição do antigo museu, mas posteriormente foi tomada a decisão de transferi-lo para outro local - o Edifício Paolucci, uma antiga seção da Escola de Economia Doméstica da MSU. A seleção do projeto do edifício resultou de um processo competitivo, tendo o projeto sido adjudicado à aclamada arquiteta Zaha Hadid. O custo total do projeto, que incluía taxas de localização e outras despesas associadas, foi estimado em US$ 40 a US$ 45 milhões.
Em dezembro de 2010, Michael Rush foi nomeado diretor fundador do museu. Tragicamente, Michael Rush sucumbiu ao câncer de pâncreas em 27 de março de 2015. Após sua gestão, Marc-Olivier Wahler assumiu o cargo de diretor em 9 de março de 2016.
Após a aprovação do museu, foi iniciado um processo de seleção, que identificou inicialmente 10 escritórios de arquitetura semifinalistas de um grupo de aproximadamente 30 candidatos. Desses semifinalistas, cinco destacados escritórios de arquitetura foram escolhidos para apresentarem suas propostas para o concurso de design. O edifício previsto deveria abranger um mínimo de 2.400 m2 (26.000 pés quadrados) de espaço de galeria, acomodando exposições permanentes e temporárias. Essas novas instalações foram concebidas como um meio para o museu de arte da MSU expandir suas ofertas e programação educacional, incluindo palestras ministradas por acadêmicos visitantes, curadores, artistas e professores; seminários; formação docente; e atividades especiais adaptadas para famílias e grupos escolares. Os cinco finalistas da competição foram os seguintes:
- Zaha Hadid – Londres
- Coop Himmelb(l)au – Viena/Los Angeles
- Morfose – Santa Mônica
- Kohn Pedersen Fox Associates, PC – Nova York
- Randall Stout Architects, Inc.
Em 15 de janeiro de 2008, o comitê de seleção anunciou oficialmente Zaha Hadid como a arquiteta escolhida.
A construção do museu começou em 16 de março de 2010, marcada por uma cerimônia de inauguração com a presença de Eli Broad e Zaha Hadid. Originalmente prevista para inauguração em 21 de abril de 2012, a inauguração oficial foi adiada para 10 de novembro de 2012, por motivos que incluíam “atrasos no fornecimento de materiais e a prioridade dada ao envolvimento dos alunos nas atividades de abertura”.
Para serviços de gerenciamento de construção, a Barton Malow Company de Southfield, MI, empregou técnicas de construção não convencionais para garantir a viabilidade da construção, dado o design exclusivo do museu. O arquiteto executivo do edifício é Integrated Design Solutions de Troy, MI.
A impressionante fachada angular do museu é feita de aço inoxidável plissado e vidro, concebida para dar ao edifício uma aparência em constante evolução que desperta a curiosidade sem revelar totalmente o seu conteúdo, conforme descrito por Zaha Hadid Architects.
Selena Mattei
