Wat motiveerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Nadat ik in de jaren zeventig, tijdens en direct na de kunstacademie, had geprobeerd te schilderen, omarmde ik zo'n vijftien jaar geleden de beeldhouwkunst, de kunstvorm waarmee ik mezelf het meest kon uiten. Ik ben begonnen met terracotta: met een aantal medereizigers heb ik een paar tentoonstellingen opgezet en meegedaan aan wedstrijden. Geïnspireerd door enkele Amerikaanse werken heb ik me al een tijdje toegelegd op draadsculptuur, waar ik op slag verliefd op werd.
Wat is je artistieke achtergrond, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik ben een Italiaan, geboren in 1952 in Cremona, de stad van de Torrazzo en de grote vioolbouwers. De passie voor schoonheid ontstond in mij als jongen, in de jaren dat ik het Liceo artistico Toschi in Parma volgde en vervolgens de Faculteit Architectuur aan de Politecnico di Milano. Aan het beroep van architect en ondernemer ben ik door de jaren heen de wens blijven combineren om betrokken te raken, te experimenteren met verschillende artistieke technieken.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
1. De keuze voor een lichte, bijna 'luchtige' sculptuur. 2. Een product dat verder gaat dan de driedimensionaliteit waarmee we beeldhouwkunst meestal associëren. 3. Een artefact dat eruitziet als een tekening op een blad dat er niet is.
Waar komt de inspiratie vandaan?
Over het algemeen haal ik inspiratie uit het dagelijks leven, maar ook uit beelden die me opvallen op internet.
Wat is jouw artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Ik voel me aangetrokken tot het gevoel van lichtheid dat dit soort sculpturen geeft. Door te spelen met transparanten, voorbij de volumes, hoop ik emoties te creëren.
Wat is het creatieve proces van je werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Voordat ik aan het werk begin, werk ik een project uit. Ik bestudeer het idee door het op de computer te ontwikkelen en pas nadat ik de juiste afmetingen heb voorspeld, print ik op papier en maak ik het met draad.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Er waren verschillende stappen in mijn productie: de eerste was om het ontwerp te animeren met ijzerdraden van dezelfde diameter. Ik probeerde mezelf uit te drukken met het kleinste aantal slagen, die volgens mij essentieel waren om een concept op te roepen.
Later, toen ik de sculpturen groter maakte, veranderde ik ook de dikte van de draad. Ik vond dit leuk, omdat ik op deze manier de structuur een zekere rigiditeit kon geven en er vrij gedefinieerde details aan kon geven. Wat volgens mij een nieuwigheid in het veld vertegenwoordigt.
Wat ik nu echter nastreef, is de beglazing: ik gebruik een draad van een millimeter die als een transparant gordijn over de figuur gaat.
Zijn er vernieuwende aspecten aan je werk? Kun je ons vertellen welke dat zijn?
Degenen vóór mij die deze manier van beeldhouwen cultiveerden, bleven meestal vastgebonden aan een enkele monochrome draad. Integendeel, ik wilde altijd experimenteren, gebruikmakend van draden van verschillende diameters, aan elkaar gelast en waar nodig gekleurd. Voorbij alle vooroordelen.
Heb je een formaat of medium waar je je het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Nee, er is geen bepaald formaat. Van tijd tot tijd besluit ik te gebruiken wat ik het prettigst vind.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik werk thuis: in mijn eigen ruimte zet ik een kleine studio op, waar ik voor mezelf de objecten koop of creëer die ik nodig kan hebben voor het buigen en lassen van draad.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het u op?
Nee, ik reis weinig voor dit doel.
Hoe zie je je werk en je carrière als kunstenaar zich in de toekomst ontwikkelen?
Ik hoop altijd voldoening en voldoening te vinden in het creëren.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik geef de voorkeur aan online: delen op sociale netwerken, gespecialiseerde sites...
Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom?
Zonder twijfel Giuseppe Sanmartino's Gesluierde Christus. Ik vind het geweldig voor een kunstenaar om mensen de wereld achter dingen te laten verbeelden.
Als je een beroemde artiest (levend of dood) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond met hen door te brengen?
Ik zou Mondriaan uitnodigen. Ik zou graag willen begrijpen hoe hij The Evolution of a Tree begon door naar de volgende fase te gaan met alleen het gebruik van primaire kleuren.
Olimpia Gaia Martinelli
