Terdolla
"Холодный лес"
Huile sur Tissu | 39,4x39,4 in
3 461,11 $US
+10K Œuvres d'art originales, éditions limitées et impressions:
[...]
+10K Œuvres d'art originales, éditions limitées et impressions:
Découvrez des œuvres figuratives contemporaines originales sur Artmajeur
Les œuvres d’art figuratives contemporaines originales sont un type unique d’art qui capture la forme humaine et les émotions dans un style moderne. Ces œuvres d’art sont créées à l’aide d’une variété de supports et de matériaux, notamment de la toile, du papier et du bois, et incorporent souvent des techniques de médias mixtes telles que la peinture acrylique, le fusain et les pastels. Ce qui distingue ce type d’œuvre d’art, c’est la façon dont il explore les complexités de l’expérience humaine à travers l’utilisation de couleurs vives, de lignes audacieuses et de formes expressives. Des portraits abstraits aux figures dynamiques et gestuelles, les œuvres d’art figuratives contemporaines originales offrent une perspective nouvelle sur le thème intemporel de la forme humaine.
©2019 Terdolla
Origines et Histoire
L’art figuratif contemporain est un genre qui existe depuis des siècles, remontant aux anciennes civilisations de Grèce et de Rome. Au XIXe siècle, le monde de l’art a connu un tournant vers le Réalisme, qui mettait l’accent sur la représentation précise de la forme humaine. Ce mouvement a ouvert la voie à l’émergence de l’art figuratif contemporain, qui met en avant la figure humaine comme sujet principal.
©2024 Domenico Asmone
Évolutions de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain
Les œuvres d’art figuratives contemporaines originales ont subi une évolution remarquable ces derniers temps. Les artistes ont remis en question les notions traditionnelles de l’art figuratif et ont créé des pièces uniques qui reflètent leurs expériences, émotions et perspectives personnelles. Ces œuvres sont significatives sur le marché de l’art contemporain car elles reflètent le milieu social et culturel actuel. Les collectionneurs et les galeries s’intéressent à ces œuvres car elles mettent en valeur les compétences, la créativité et l’imagination des artistes. Elles offrent également une perspective nouvelle sur la forme humaine, explorant souvent des thèmes d’identité, de genre et de sexualité. La demande pour ces œuvres d’art est en augmentation et elles atteignent des prix élevés lors des enchères et des expositions. Alors que le monde de l’art continue d’évoluer, les œuvres d’art figuratives contemporaines originales continueront de jouer un rôle vital dans la formation du paysage artistique.
©2022 Liquette-Gorbach
Artistes Célèbres Connexes
L’art figuratif contemporain gagne en popularité ces dernières années, avec plusieurs artistes produisant des œuvres exceptionnelles dans ce genre. Un tel artiste est renommé pour ses peintures à l’huile captivantes et réalistes de personnes, souvent représentées dans des situations quotidiennes. Les sculptures figuratives d’un autre artiste sont à la fois surréalistes et troublantes, explorant des thèmes d’isolement et de vulnérabilité. Un troisième artiste crée des œuvres multimédias qui combinent la photographie, le dessin et la peinture, brouillant les lignes entre réalité et imagination. En se concentrant sur la forme humaine, ces artistes utilisent leurs styles et techniques uniques pour capturer l’essence de l’expérience humaine. Leurs œuvres sont non seulement visuellement frappantes mais aussi émotionnellement résonnantes, invitant le spectateur à contempler les complexités de la condition humaine. Alors que l’art figuratif continue d’évoluer, ces artistes restent à l’avant-garde, repoussant les limites et inspirant de nouvelles générations d’artistes à explorer ce sujet intemporel.
©2019 Karim Carella
Oeuvres figuratives contemporaines originales remarquables
"La Persistance de la mémoire" de Salvador Dali, créée en 1931, est un chef-d’œuvre surréaliste qui représente des montres de poche qui fondent dans un paysage aride. Les horloges déformées symbolisent la nature éphémère du temps, tandis que le cadre désolé représente la vacuité de l’existence.
"Frida et Diego Rivera" de Frida Kahlo, peint en 1931, est un autoportrait qui met en valeur l’artiste mexicaine et son mari, Diego Rivera. Le tableau est le témoignage de la relation tumultueuse du couple, avec le visage de Kahlo à moitié caché derrière un bouquet de fleurs, tandis que Rivera est représenté comme une figure imposante.
"Untitled #96" de Cindy Sherman, créée en 1981, est une photographie qui présente l’artiste déguisée en une starlette glamour d’Hollywood. L’image est un commentaire sur la façon dont les femmes sont souvent représentées dans les médias, Sherman subvertissant le regard masculin traditionnel en portant une fausse perruque et un maquillage lourd.
"L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit d’une personne vivante" de Damien Hirst, créée en 1991, est une sculpture qui présente un requin-tigre conservé suspendu dans un réservoir de formol. La pièce est un commentaire sur la mortalité et la peur de la mort, le requin représentant l’inévitabilité de notre propre disparition.
"Le Baiser" de Gustav Klimt, peint en 1907-1908, est un chef-d’œuvre scintillant du mouvement Art Nouveau. Le tableau représente un couple enlacé dans une étreinte passionnée, entouré de motifs tourbillonnants et de tons dorés. L’image est une célébration de la sensualité et de la beauté de la connexion humaine.
"Les Demoiselles d’Avignon" de Pablo Picasso, peint en 1907, est une œuvre révolutionnaire du cubisme. Le tableau présente cinq femmes nues, chacune avec un visage déconcertant en forme de masque et un corps angulaire et fragmenté. La pièce est un rejet des notions traditionnelles de beauté et de forme, et une déclaration audacieuse sur le pouvoir de l’expérimentation artistique.
"Whaam !" de Roy Lichtenstein, créé en 1963, est une peinture vibrante d’art pop qui représente une explosion en plein vol. L’image est tirée d’une bande dessinée et est rendue dans le style caractéristique de Lichtenstein, avec des lignes audacieuses et des couleurs primaires vives. La peinture est un commentaire sur la glorification de la violence dans la culture populaire.
« Autoportrait avec collier d’épines et colibri » de Frida Kahlo, peint en 1940, est un autoportrait saisissant où l’artiste porte un collier fait d’épines et un colibri mort. L’image reflète la douleur physique et émotionnelle de Kahlo, les épines représentant les blessures qu’elle a subies tout au long de sa vie, et le colibri symbolisant la nature éphémère de la beauté.
Karim Carella
"Echo #16"
Photographie | 29,5x29,5 in
647,44 $US
Agnese Kurzemniece
"Fragility"
Acrylique sur Toile | 55,1x39,4 in
6 911,14 $US
Christophe Sawadogo
"La ramasseuse de sable"
Acrylique sur Toile | 59,1x59,1 in
8 676,6 $US
Michael Hebert
"Les trois grâces"
Encre sur Carton | 38,2x51,2 in
4 417,94 $US
Olena Bratiychuk Linse
"Der Sonnenuntergang"
Huile sur Toile | 31,5x31,5 in
4 018,83 $US
Impressions disponibles
Rosa M Fernández
"Quiérete"
Huile sur Toile | 47,2x31,5 in
1 310,17 $US
Impressions disponibles
Kristin Voss
"The Funeral: I Slapped Ouiser Boudreaux"
Acrylique sur Toile | 20x24 in
2 569 $US
Ana Surnina
"ZOOPOKER"
Huile sur Toile de lin | 59,1x59,1 in
3 533,85 $US
Impressions disponibles
Oscar Alvarez
"w-n21"
Acrylique sur Papier | 27,2x19,3 in
1 382,23 $US
Impressions disponibles
SafeSearch
Erwin Esquivel C
"La toilette de Kerly"
Acrylique sur Toile | 31,9x25,6 in
14 304,87 $US
Nathalia Chipilova
"Dans le Bois 1"
Acrylique sur Papier | 21,7x8,3 in
412,7 $US
Impressions disponibles
Domenico Asmone
"Tramonto cromatico a Roma"
Huile sur Toile | 31,5x39,4 in
3 259,05 $US
Impressions disponibles
Chelsea Nicole
"The Breaking of Dawn"
Huile sur Toile | 28x22 in
1 300 $US
Katerina Braiko
"Swan"
Huile sur Toile | 35,4x35,4 in
2 767,36 $US
Impressions disponibles
Paolo Avanzi
"Coppia solitaria"
Acrylique sur Toile | 11,8x15,8 in
485,85 $US
Jean-Pierre Borderie
"Péniches à quai le long de la Seine."
Acrylique sur Toile de lin | 28,7x39,4 in
5 160,98 $US
Impressions disponibles
Pierre Sidoine
"L' ECHASSIERE Edition bronze"
Sculpture - Bronze | 25,6x13,8 in
2 422,72 $US
Maria Petroff
"Resignation"
Huile sur Toile de lin | 31,5x35,4 in
4 623 $US
Bernard Rives
"ARIÓN"
Sculpture - Aluminium | 33,9x37 in
18 482,13 $US
Lucart
"Circonvolution"
Sculpture - Acier inoxydable | 14,2x7,1 in
379,95 $US
Gerry Miller
"Turquoise"
Huile sur Carton | 12,6x8,3 in
474,94 $US
Anthony Feyer
"Dance"
Huile sur Toile | 36x48 in
12 000 $US
SafeSearch
Kourosh Sotoodeh
"Back, I"
Photographie | 36x24 in
700 $US
Liquette-Gorbach
"On the hill"
Bois sur Bois | 6,3x9,8 in
1 530,71 $US
Leopoldo Fernandez Sanchez
"Mirada"
Crayon sur Papier | 11x7,9 in
500,05 $US
Thomas Saliot
"Cactus porsche girl"
Huile sur Toile | 49,2x76,8 in
6 452,59 $US
Isshogai
"Paris Jump"
Photographie | 35,4x23,6 in
1 597,32 $US
Rafferoico
""Vulnus II" Op.568 MMXXIV"
Huile sur Toile | 19,7x19,7 in
1 735,97 $US
Pia D’Hautefeuille
"Origins"
Huile sur Toile de lin | 16,1x13 in
1 428,08 $US
Anton Terziev
"Nobody Is Going To Love You More Than Us"
Huile sur Toile | 39,4x31,5 in
3 286,66 $US
Impressions disponibles
Eugen Dick
"Portrait 144"
Acrylique sur Toile | 55,1x55,1 in
4 446,93 $US
Aurélie Quentin
"Regard en chien"
Huile sur Toile de lin | 51,2x51,2 in
Sur demande
Nelson Gomes Teixeira
"Victoire"
Acrylique sur Papier | 39,4x29,5 in
4 105,2 $US
Iris Doreno
"La Femme dévouée"
Acrylique sur Toile | 31,5x23,6 in
1 407,34 $US
Raymond Yves Kono (Ntshi-Ntshim)
"gestuelle enfantine 02"
Acrylique sur Toile | 15,8x11,8 in
1 540,54 $US