Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir un artiste (événements, sentiments, expériences...) ?
Dans notre famille pas beaucoup dessiné ma mère, mon frère dessine professionnellement, en outre nous avons entendu parler d'un lointain ancêtre qui était aussi un peintre. J'ai été élevée dans l'amour de la peinture et j'ai été impliquée dans le processus créatif dès mon plus jeune âge.
Quelle est votre formation artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Je dispose d'un large éventail de techniques de peinture, qu'il s'agisse de techniques traditionnelles ou de celles que j'ai découvertes par moi-même. Mon sujet principal est la forme féminine, j'aime travailler sur des natures mortes et créer des peintures abstraites.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Il est difficile de se comparer à d'autres artistes, mais le caractère unique d'un artiste est sans aucun doute sa caractéristique la plus importante. J'espère en avoir un.
D'où vient votre inspiration ?
La couleur ! Je peux voir une combinaison intéressante de couleurs dans la nature, dans la vie de tous les jours, et c'est ce qui me pousse à créer un tableau.
Quelle est votre démarche artistique ? Quels visions, sentiments ou sensations voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
La joie et le plaisir esthétique.
Quel est le processus créatif qui sous-tend votre travail ? Spontanément ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques ou autre) ?
Idée et improvisation. Mon but est que le chaos des couleurs soit amené à une certaine harmonie, évidemment par une synthèse de la perception personnelle.
Utilisez-vous une technique particulière ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Lassoing, pastosity, grattage, tamponnage, frottis, spatules, spatules, doigts, tout fonctionne et bien plus encore... Je trouve ça difficile à expliquer, c'est plus facile à montrer.
Votre travail comporte-t-il des aspects novateurs ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Je pense que tout a déjà été fait quelque part.
Avez-vous un format ou un outil avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ?
Non, il n'existe pas d'outil de ce type, je suis intéressé par le fait de travailler avec toutes sortes d'outils et de formats.
Où produisez-vous votre travail ? À la maison, dans un studio partagé ou dans le vôtre ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
J'ai travaillé dans divers environnements, mais depuis six ans, je travaille à domicile, dans mon studio.
Devez-vous voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, des foires ou des expositions ? Si oui, qu'en retirez-vous ?
J'y allais souvent, pour assister à des expositions et des foires d'art, ce qui était toujours une bonne expérience. Mais ces derniers temps, j'accueille davantage de collectionneurs dans mes bureaux et je communique sur Internet.
Comment voyez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière en tant qu'artiste à l'avenir ?
Je ne me projette pas dans l'avenir, hier il y avait une pandémie, aujourd'hui il y a une guerre, qui sait de quoi demain sera fait ?
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre d'art ?
Image de femme, huile sur toile, expression.
Pouvez-vous décrire votre expérience d'exposition la plus importante ?
Ma première exposition, une modeste galerie dans une ville de province où j'ai décidé que je voulais être un artiste.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Avec qui suggéreriez-vous qu'ils passent la soirée ?
Il ne s'agirait peut-être pas d'un artiste du passé ou du présent, mais d'un artiste qui n'est pas encore né, un artiste du futur.
Olimpia Gaia Martinelli
