Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai toujours eu une vocation innée pour l'art. Depuis que je me souvienne, je me suis toujours engagé dans quelque chose de créatif. Mais la peinture a été la seule constante vers laquelle je suis toujours revenu, comme un vieil ami fiable avec qui je me sens le plus à l'aise.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
En plus de la peinture dans laquelle je me suis lancé dès que j'ai pu tenir un pinceau, je me suis aventuré dans différents genres d'art, notamment la fabrication de bijoux, la sculpture, un cours de photographie à l'université et le dessin entre les deux.
Mon sujet a généralement toujours été centré sur la forme humaine dans divers contextes et incarnations. Je suis fasciné par la condition humaine et je me suis toujours efforcé de traduire les complexités métaphysiques de l'humanité à travers mes peintures. Je me concentre particulièrement sur les visages à travers lesquels je cherche à dépeindre des émotions qui se situent du côté le plus lourd du spectre. Une expression mélancolique ou légèrement austère est pour moi une étude beaucoup plus intéressante dans mes œuvres qu'un visage souriant jovial et sans affectation. Pour moi, ce dernier ne représente pas vraiment ce que c'est d'être un humain car les instants qui nous procurent ces sensations sont pour la plupart éphémères.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je ne suis pas sûr qu'aucun d'entre nous ne puisse dire avec certitude quels sont les 3 aspects qui nous séparent du prochain artiste. Chaque artiste sera différent du suivant dans une plus ou moins grande mesure. Je suppose que c'est dans quelle mesure c'est quand nous pouvons dire qu'il y a une nette différence et nous permet de nous sentir uniques dans notre métier. Dans mon travail, j'intègre à la fois des styles fins et abstraits. L'enjeu est de réunir les deux harmonieusement pour qu'esthétiquement, la peinture fonctionne. J'avais l'habitude de peindre uniquement avec un style de beaux-arts, mais j'ai commencé lentement à me brancher sur le territoire plus inconnu de l'abstrait par lequel je me sens très libéré. Maintenant, j'ai presque l'impression que chaque style ne peut s'épanouir qu'avec la présence de l'autre dans mes pièces.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration vient de chaque être humain que je vois, que j'ai jamais vu, que je verrai ou avec qui je m'engagerai. Nous, en tant qu'étude, sommes certainement l'un des sujets les plus fascinants. Je continue à atteindre pour capturer les éléments de qualités ou d'émotions particulières que nous, en tant que personnes, pouvons incarner dans mon travail.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
L'intention de mon art est d'engager visuellement et d'intéresser le spectateur. Je n'ai jamais essayé de présumer d'un programme ou d'imposer un message ou un sens explicite dans mes œuvres. Je ne pense pas que ce soit mon affaire de dicter ce que vous voyez en tant que spectateur quand vous regardez mes peintures. Je crois que c'est au spectateur de décider ce qu'il regarde et d'évoquer son propre récit et ses propres sentiments. Je ne crois pas non plus que ce soit l'affaire du spectateur de connaître les rouages les plus intimes de mon cerveau et que je porte mon âme à la vue de tous. Je peins ce que je peins parce que cela signifie quelque chose pour moi et résonne en moi et la connaissance de cela permet à la créativité d'être pleinement explorée. Si je devais exposer mes sentiments et mes concepts derrière mon travail, le travail ne serait pas spécial, ce ne serait pas le mien et il perdrait son pouvoir en tant qu'œuvre d'art parce que les fondations sur lesquelles il a été créé ne seraient pas pures, organiques et honnête. Ils seraient gâtés.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Je commence généralement toujours par le style des beaux-arts, car cela prend le plus de temps et de concentration. Une fois que je suis satisfait de l'achèvement de cette partie du tableau, je travaille autour des coups de pinceau fins pour créer des traits abstraits harmonieux. Cette partie offre plus de liberté et de créativité et me permet d'emmener la pièce où je veux qu'elle aille.
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je ne privilégie pas nécessairement une technique - les coups de pinceau fins par rapport aux coups de pinceau abstraits, par rapport à l'autre, car les deux ont leurs mérites et offrent leurs propres récompenses, à la fois dans le processus et dans l'effet visuel. Et chacun fait partie intégrante de la peinture comme l'autre.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Peut-être pas l'innovation, mais quelque chose pour lequel j'aime que mon travail soit reconnu est ma technique d'incorporation à la fois de l'art abstrait et des beaux-arts. Ce n'est pas toujours un processus facile et que j'essaie éternellement de vaincre à chaque peinture.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Les huiles sont mes peintures de prédilection. J'aime la façon dont la peinture se déplace autour du tableau et le temps de séchage plus lent permet une manipulation facile de la peinture.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?
J'ai un studio privé dans le nord de Londres. Il y a peu d'organisation consciente à l'exception d'un mur de peinture désigné.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
Je rencontre de nouveaux collectionneurs à travers tous les courants. C'est toujours un plaisir de rencontrer des gens qui aiment mon travail et en retirent quelque chose. C'est extrêmement gratifiant.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
Je pense qu'il est important pour tout le monde dans un domaine créatif d'évoluer et de grandir constamment. Rester stagnant ne mènera pas à l'amélioration ou à la croissance.
Je continue à explorer mon sujet et je m'efforce de produire une peinture aussi bonne que possible avec chaque nouvelle œuvre.
Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Le sujet est perpétuel - les chiffres. Mais dernièrement, j'ai introduit le collage dans mes œuvres. J'aime les différentes textures et le festin visuel de couleurs et de motifs présentés par la pièce terminée.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Probablement ma toute première exposition personnelle. J'avais 25 ans. Je n'avais jamais exposé mes œuvres auparavant. Ce fut une expérience incroyable et un sentiment de fierté que je n'avais jamais ressenti auparavant. Savoir que mon travail était bien reçu par n'importe qui était une réussite incroyable pour moi.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
N'importe quoi de Lucian Freud. Probablement 'Superviseur des avantages dormant'. Étourdissant, choquant, beau, grotesque, impressionnant et exceptionnel. Comme la plupart de ses oeuvres.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Lucien Freud. Nous dînions dans l'un de ses restaurants préférés de l'ouest de Londres, puis dégustions une ou deux ou trois bouteilles de vin rouge et discutions d'art.
Olimpia Gaia Martinelli
