Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai commencé à peindre à l'âge de 5 ans avec des aquarelles lorsque je voulais devenir artiste. Chaque été, je passais avec ma grand-mère au village. J'ai regardé comment deux de mes oncles-artistes peignaient des paysages. Cette action : peindre un beau paysage ou un portrait en une heure m'a impressionné et inspiré. Le vrai bonheur, c'est quand, à l'âge de 13 ans, mon père m'a acheté un chevalet, des toiles et des peintures à l'huile. Et il a commencé à fréquenter une école d'art.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les thèmes que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Je suis diplômé de l'Académie des Arts. Département de peinture monumentale. Où ils ont étudié et essayé différentes directions et techniques : fresques : peinture murale sur plâtre sec et humide, peinture sur gesso, peinture sur glacis sur céramique, vitrail. Tout cela était très intéressant. Mais j'aimais surtout peindre des paysages et des portraits. Ensuite, il y a eu du travail dans des ateliers de création, où je faisais déjà ce qui m'intéressait à l'époque : des portraits et des compositions sur un thème religieux, une série d'œuvres sur le thème de la chasse aux faucons et aux fusils anciens. Ensuite, il y a eu de nombreuses recherches et expériences.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Je continue toujours à expérimenter des techniques et des styles. Maintenant, le trait distinctif est le positif. L'art influence notre vie. J'aime me remplir, ainsi que l'espace, d'images intéressantes et agréables et d'une belle combinaison de couleurs.
D'où vient votre inspiration?
L'inspiration vient du monde qui nous entoure : la nature, les gens, les beaux intérieurs, l'architecture, les beaux paysages, parfois les artistes inspirent. J'écris ce qui me provoque de fortes émotions positives.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'essaie de concentrer mon attention sur ce qui me plaît et me ravit, me charge de positif. Oui, j'aime étaler mes sentiments de joie sur la toile et les partager avec le public. L'art influence le développement de la société dans son ensemble. Je m'efforce de ne pas faire de mal. Mettez en valeur et améliorez ce qui évoque des sentiments de joie, de calme ou inspire une réussite qui peut profiter aux gens.
Quel est le processus de création de votre œuvre ? Spontanément ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art, etc.) ?
Il y a 20 ans, j'ai travaillé avec un long processus préparatoire : technique complexe, inspiré des classiques de l'art. Le réalisme y prévalait. Aujourd’hui, cela se produit spontanément, sans processus préparatoire. Je définis moi-même plusieurs orientations et sujets sur lesquels je souhaite travailler dans un avenir proche. J'aime écrire un article en un ou deux jours. Même si c'est un grand format.
Utilisez-vous une certaine technique de travail ? si oui, pouvez-vous expliquer ?
J'ai plusieurs domaines de créativité et, par conséquent, plusieurs techniques de travail.
Pour créer des portraits, il suffit d'utiliser une palette acrylique brillante. À l’aide de pinceaux larges et d’une spatule, je peins rapidement de la peinture brillante sur la toile. La concentration et la vitesse sont ici importantes afin de transmettre des émotions, une impression.
Lorsque je travaille sur l'expression, l'abstraction, j'utilise la technique des gouttes et des éclaboussures de peinture sur une surface horizontale. Je réalise quelques abstractions à la spatule, sans dessin préalable. J'utilise des peintures acryliques sur toile.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
J’avais des aspects innovants. Le travail a duré beaucoup de temps. J'ai réalisé une texture complexe en couches à l'aide de plâtre, de rouleaux spéciaux et de vernis avant de réaliser un dessin réaliste. Mais après avoir pris connaissance des œuvres d'artistes contemporains sur Internet, j'ai abandonné cette technique au profit d'une peinture rapide et spontanée.
Avez-vous le format ou le support le plus pratique ? si oui, pourquoi ?
Les formats sont différents. Généralement petit : 100x100 cm, 100x120 cm, 100x140 cm. Cela est dû au fait que je travaille maintenant dans un petit atelier. Il y a désormais plus d’acrylique sur toile que de peinture à l’huile.
Où produisez-vous votre travail ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Mon atelier est à la maison. C'est une petite pièce. Compte tenu de mes besoins d'écrire dans de grands formats, je réfléchis à créer un espace de travail plus grand.
Votre métier vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Depuis 5 ans maintenant, je suis immergé dans le processus de vente de mon travail via des galeries en ligne. J'ai arrêté de participer à des expositions et des foires hors ligne. En conséquence, j’ai arrêté de voyager. Cela m'a apporté beaucoup plus de revenus et de satisfaction. Mais à l’avenir, je n’exclus pas la possibilité de réaliser à nouveau des expositions hors ligne.
Comment voyez-vous votre travail et votre carrière d’artiste évoluer dans le futur ?
Il m'est difficile d'imaginer l'évolution de mon travail et de ma carrière d'artiste dans le futur. Après tout, avec le recul, je ne pensais pas que mon travail et mes priorités changeraient autant.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière œuvre d’art ?
L'œuvre que je peins aujourd'hui : Portrait du roi Charles III à la couronne. J'utilise une de mes techniques préférées : une application rapide et spontanée de peinture acrylique brillante et multicolore sur toile avec des pinceaux larges et une spatule, dans le style du Pop Art.
Parlez-nous de votre expérience d’exposition la plus importante ?
L'exposition personnelle la plus intéressante a eu lieu à Lünen, en Allemagne. C'était inattendu, le jour de mon anniversaire, quand j'ai eu 30 ans. Je ne l'avais pas prévu. J'ai été appelé par une personne influente que je ne connaissais pas et m'a dit que les livrets étaient déjà imprimés et que tout était prêt pour l'exposition, l'invitant payait tout : cela comprenait, la route, le transport des tableaux, l'hébergement, les repas, buffet, publicité, presse et visite au musée d'Amsterdam. Il ne me restait plus qu'à emballer les photos. Je n’avais pas le temps de réfléchir. Lors de l'exposition, presque tous les tableaux ont été miraculeusement vendus. Ce fut une agréable surprise. Un vrai miracle.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre d’histoire de l’art, quelle serait-elle ? Et pourquoi ?
Je n'ai pas encore pensé à créer des œuvres célèbres. J'espère qu'un jour je rendrai les choses faciles et rapides.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
Si je pouvais inviter le célèbre artiste Demian Hirst à dîner, la soirée aurait peut-être été consacrée à la peinture. Ils organiseraient une collaboration : dessiner une image ensemble et filmer le tout en vidéo.
Olimpia Gaia Martinelli
