937 Fotografías originales a la venta:
¿Estás buscando Fotografías originales a la venta ?
Explore todos los estilos y técnicas de la fotografía artística: fotografías contemporáneas, street-art, arte abstracto, arte figurativo, fotografías de paisajes, pintura con luz, fotografía de películas, fotografía digital, fotografía en blanco y negro ... Artmajeur está dirigido a todas las sensibilidades artísticas y celebra belleza a tu lado durante 20 años con más de 2 millones de obras de arte contemporáneo por descubrir ... ¡o adquirir! El referente mundial de la fotografía artística contemporánea. ¡Descubre obras de artistas contemporáneos de todo el mundo para decorar tu interior con clase! ¿Amante del arte simple o coleccionista confirmado? Encuentra la fotografía o instantánea favorita que realmente realzará tu decoración. Artmajeur te ofrece obras originales, ediciones limitadas e impresiones artísticas de los mejores artistas fotográficos contemporáneos del mundo. En Artmajeur, las fotografías artísticas son seleccionadas por entusiastas y expertos en el mercado del arte. Seleccionamos para usted las obras originales de fotógrafos reconocidos, galardonados y de moda, así como nuevos valores emergentes en el campo del arte contemporáneo para guiarlo y ayudarlo en su proceso de compra de fotografías de arte en línea.
Descubre fotografías contemporáneas de fotografía manipulada en Artmajeur
La fotografía contemporánea manipulada es un género de arte fascinante que ha ganado una inmensa popularidad en los últimos años. Este tipo de obra de arte original implica el uso de tecnología digital para manipular y transformar fotografías. Los principales tipos de soportes y materiales utilizados para esta forma de arte son papeles fotográficos de alta calidad, lienzos e impresiones metálicas. Lo que es único de este tipo de obra de arte es que permite al artista crear algo completamente nuevo combinando diferentes imágenes, colores y texturas para producir un producto final que es tanto visualmente impresionante como provocativo.
Orígenes e Historia
La fotografía contemporánea manipulada tiene sus raíces en el siglo XIX, con la invención de la fotografía en sí misma. Sin embargo, no fue hasta la década de 1920 que los artistas comenzaron a experimentar con la manipulación de imágenes fotográficas. El movimiento surrealista, liderado por artistas como Man Ray y Salvador Dalí, abrazó el potencial de la fotografía para crear imágenes oníricas y surrealistas. En los años 60 y 70, la llegada de la fotografía en color y el auge del Pop Art trajeron nuevas posibilidades de manipulación y apropiación de imágenes fotográficas. Hoy en día, la tecnología digital ha hecho más fácil que nunca que los artistas manipulen fotografías, difuminando la línea entre realidad y ficción. Se siguen planteando preguntas sobre la autenticidad y la autoría, ya que los artistas empujan los límites de lo que es posible con la manipulación fotográfica. El resultado es un género diverso y en constante evolución, con nuevas e innovadoras técnicas emergiendo todo el tiempo.
Evoluciones de estas Obras en el mercado de arte contemporáneo
La fotografía manipulada contemporánea ha experimentado una notable evolución en los últimos años. En esta forma de arte, los fotógrafos utilizan herramientas digitales para crear imágenes que no solo son visualmente impresionantes, sino también emotivamente evocadoras. Estas fotografías difuminan la línea entre la realidad y la fantasía, desafiando nuestras percepciones del mundo que nos rodea. La importancia de estas fotografías en el mercado de arte contemporáneo no puede ser exagerada. Son buscadas por coleccionistas y entusiastas del arte por igual, quienes aprecian su estética única y su capacidad para provocar pensamiento y emoción. A medida que la tecnología utilizada para crear estas imágenes continúa avanzando, será fascinante ver cómo esta forma de arte seguirá evolucionando y cautivando a audiencias en todo el mundo.
Artistas Famosos Relacionados
Artistas Contemporáneos que son conocidos por su trabajo en fotografía manipulada incluyen a Cindy Sherman, Jeff Wall y Andreas Gursky.
Cindy Sherman es una fotógrafa y cineasta famosa por sus retratos conceptuales. Es reconocida por su habilidad para transformarse en varias personalidades, desafiando a menudo las nociones tradicionales de género e identidad.
Jeff Wall es un artista canadiense que crea fotografías a gran escala que difuminan los límites entre la fotografía y la pintura. Su trabajo a menudo presenta escenas escenificadas con una calidad cinematográfica, explorando temas de poder, política y la condición humana.
Andreas Gursky es un fotógrafo alemán conocido por sus imágenes digitalmente manipuladas de paisajes y arquitectura contemporáneos. Su trabajo a menudo presenta vistas panorámicas vastas que capturan las complejidades de la sociedad moderna, desde el comercio global hasta el turismo masivo.
Otros artistas contemporáneos que trabajan con fotografía manipulada incluyen a Gregory Crewdson, Vik Muniz y Thomas Demand. Estos artistas utilizan una variedad de técnicas, desde construir elaborados escenarios hasta manipular imágenes encontradas, para crear obras que desafían nuestras percepciones de la realidad y el papel de la fotografía en el arte contemporáneo.
Fotografías manipuladas contemporáneas destacadas
La fotografía manipulada contemporánea que inspira asombro se ha convertido en una forma de arte popular en los últimos años. Aquí hay algunos ejemplos notables:
"Untitled #96" de Cindy Sherman, creada en 1981, es una fotografía de la propia artista en varios disfraces y poses. El trabajo de Sherman explora el concepto de identidad y la interpretación de roles de género.
"99 Cent" de Andreas Gursky, creado en 1999, representa un supermercado brillantemente iluminado con filas de productos en exhibición. La obra de Gursky comenta sobre el consumismo y la economía global.
"Heroin Chic" de David LaChapelle, creada en 1996, presenta a una modelo acostada en una cama rodeada de parafernalia de drogas. El trabajo de LaChapelle critica la promoción de estilos de vida poco saludables y peligrosos por parte de la industria de la moda.
"Pool Party" de Slim Aarons, creada en 1970, captura a un grupo de glamurosos socialites descansando al lado de una piscina. La obra de Aarons celebra los lujosos estilos de vida de los ricos y famosos.
"Seeing Double" de Jerry Uelsmann, creada en 1986, es una imagen surrealista de un hombre sosteniendo una cámara y mirando su propio reflejo. El trabajo de Uelsmann explora la idea de la dualidad y la relación entre la realidad y la ilusión.
Estas fotografías manipuladas contemporáneas han desafiado las nociones tradicionales de la fotografía y han llevado los límites del arte más allá. Cada obra de arte ofrece una perspectiva única sobre la sociedad, la cultura y la experiencia humana.